Hagamos música digital

HAGAMOS MÚSICA DIGITAL

Esta unidad se desarrolla mediante un taller de exploración y creación musical sustentada en el uso de nuevas tecnologías. Se pretende que los estudiantes expresen su potencial creativo a partir de la exploración de los recursos que ofrecen las nuevas tecnologías con el uso de ordenadores, tarjetas de sonido, teléfonos celulares, IPod, Reproductores Mp3 y Mp4. Se propicia la creación de obras musicales propias y la experimentación con productos musicales digitales diversos, tomando en consideración la importancia por el respeto de los Derechos de Autor.

La unidad culminará con la incorporación de las obras musicales producidas, a sitios de
Internet a los que tiene acceso el estudiantado.

Video: Analógico vs. digital

Sugerencias de estrategias de aprendizaje y de mediación

Fase introductoria:

El taller inicia con las siguientes actividad: La o el docente preside y guía audiciones de diferentes muestras musicales en audio o vídeo (digitales y analógicas), especialmente, aquellas que son contemporáneas y cercanas al estudiantado (grabaciones de canciones, juegos de vídeo, películas), que han sido recopiladas previamente entre las y los docentes y sus estudiantes. Se lleva a cabo una discusión general sobre los productos presentados, con especial atención a las técnicas y las herramientas tecnológicas utilizadas para su composición y producción. La o el docente explica las diferencias entre la producción y productos musicales con técnicas analógicas y digitales, guía la discusión hacia las ventajas, auge, funciones y utilidad de la producción musical digital en audio y vídeo en nuestros días. Es deseable presentar, brevemente, los antecedentes históricos de la música digital: la música concreta y electrónica.

Posteriormente, se solicita al estudiantado investigar bibliográfica o virtualmente las técnicas específicas de producción discutidas. A continuación, la clase elabora un mural o panfleto divulgativo explicando los usos o funciones de estas músicas y las técnicas específicas para composición y producción. Estos materiales pueden ser donados a la clase de música y biblioteca del colegio o divulgados en otros centros educativos. La actividad puede ser enriquecida o complementada mediante una visita al estudio de grabación de alguna emisora de radio o canal de televisión local o nacional (Radio Nacional, Canal 13, Radio Universidad de Costa Rica, entre otras), o al Instituto Costarricense de Enseñanza Radiofónica (ICER). En caso de no poder realizar la visita, se puede solicitar a alguna de esas instituciones facilitar la visita de personal especializado, al centro educativo, para una charla o demostración al estudiantado. Otra actividad complementaria, puede ser identificar y visitar a alguna agrupación musical de la comunidad, que haya realizado grabaciones de su música, e indagar, mediante una entrevista, sobre el proceso de realización de un producto musical digital. La entrevista puede ser documentada por escrito, grabada en audio o vídeo, donada a la clase de música y biblioteca del centro educativo o de la casa de la cultura, u otras instituciones similares en la comunidad. También se puede publicar la entrevista en algún periódico o emisora radial local.
También es factible solicitar a alguna compositora o algún compositor de música digital (electrónica, electroacústica) –ver dirección sitio de Internet recomendado al final de este
documento- a mostrar su obra o técnicas de composición y grabación en el centro educativo.
En una sesión posterior, la o el docente asigna a grupos de trabajo un dilema ético relacionado con el irrespeto a los derechos de autor, el cual puede ser presentado mediante un relato literario, una imagen, fotográfica, recorte de periódico, entre otros posibles medios. Se encarga a cada grupo discutir las posibles implicaciones del dilema y plasmar sus puntos de vista mediante un pequeño
sociodrama, el cual será presentado al resto de la clase.
Se discuten los dilemas presentados y sus implicaciones.
La o el docente guía la discusión al Derecho de Autor, como un derecho humano inalienable, y explica cómo éste ha sido regulado mediante la Ley de Derechos de AutorMoral y Patrimonial. Da ejemplos de casos específicos,con especial interés a la música y productos musicales disponibles en Internet. Se discute en el seno del grupo la Ley, que la o el docente ha entregado o leído al grupo, y los derechos de autor, específicamente en relación con el material musical disponible en Internet. Entre todo el grupo se confecciona un mural o panfleto divulgativo acerca del tema, para ser difundido en el centro educativo, donado al aula de música, la biblioteca, y compartido con otras instituciones educativas o cuyo trabajo involucre directamente los derechos de autor: bibliotecas, casas de la cultura, café Internet, entre otras. Otra actividad para complementar o enriquecer es entrevistar en los recreos a estudiantes sobre su conocimiento de los Derechos de Autor. Los resultados pueden ser discutidos y sistematizados en clase, y presentados a las autoridades institucionales. Paralelamente, se puede hacer una campaña divulgativa utilizando el panfleto mencionado anteriormente, el cual puede ser repartido al estudiantado en pequeñas charlas en las aulas o una asamblea.

Fase creadora:

Para iniciar la fase del desarrollo del proyecto creativo, se asigna a los grupos de trabajo una investigación bibliográfica o virtual acerca de los diferentes programas musicales digitales que estén disponibles en el Internet. Para ello será necesaria la colaboración de la o el docente de Informática.
Se puede explorar también otros recursos tecnológicos similares que no estén en la red, como ordenadores, tarjetas de sonido, teléfonos celulares, IPod, Reproductores Mp3 y Mp4. Cada grupo presenta un pequeño manual de las posibilidades y funciones del programa asignado, y lo reparte por escrito a sus compañeras compañeros para su uso en actividades posteriores.
Se realizan demostraciones y prácticas de aplicaciones para descargar programas de grabación de la Internet, tales como Virtual DJ (Disc Jockey), Quick Ringtone para teléfonos celulares, NoteWorthy Composer, Windows Movie Maker, y otros recursos disponibles. Una manera muy enriquecedora de ejercitarse en el  manejo de esyas tecnologías, es realizar grabaciones de las ejecuciones musicales del estudiantado de octavo año u otros niveles, con obras del repertorio tradicional costarricense y latinoamericano por ejemplo, a las que se integra un tratamiento digital de grabación y reproducción.
Dichas grabaciones pueden ser utilizadas para la presentación de eventos institucionales importantes y hasta pueden ser descargadas a sitios en la red de Internet (foros, chats, blogs, entre otros) para su divulgación, luego de una selección guiada por la o el docente, en colaboración con sus estudiantes, padres o madres de familia, y docentes interesados. Se pueden donar las grabaciones a la biblioteca del centro educativo y a instituciones comunales (por ejemplo, biblioteca pública, casa de la cultura).
A continuación, la o el docente asigna individualmente, o en grupo, la tarea de componer, producir, y notar (poner por escrito en notación gráfica no tradicional o pentagrama) una pequeña obra musical. La tarea podrá ser realizada tanto en horas lectivas como fuera de clase, bajo la supervisión de la o el docente, con la ayuda de profesoras o profesores de Informática, y estudiantes versados en las herramientas tecnológicas. En cada lección subsiguiente se presenta al grupo los avances, se discuten, se aclaran dudas, y se da retroalimentación para mejorar.
Aunque se debe dar cierto margen de libertad para la composición y producción de las composiciones, se deben prescribir un mínimo de requisitos o condiciones:
-Las obras deberán mostrar comprensión y uso creativo de los elementos constitutivos de la música estudiados y ejecutados desde sétimo año: melodía, ritmo, timbre, y armonía (opcional).
-Las obras deberán tener una diseño formal (secciones) y estilo (según las “músicas” discutidas en este y talleres anteriores) previamente establecidos por cada estudiante o grupo.
- Se deberá usar al menos, aunque no exclusivamente, las figuras rítmicas rítmicas corcheas, corchea con puntillo y semicorchea, grupo de cuatro semicorcheas, negra con puntillo
-La obra deberá estar escrita en alguna de las métricas de 2/4, ¾ y 4/4.
-Las obras podrán ser a una o más voces.
-Las melodías podrán ser pentatónicas o diatónicas, y con extensión de dos o cuatro compases.
-Se deberá elaborar una partitura o notación gráfica notradicional de la composición 

-Se deberá elaborar una breve reseña de las técnicasespecíficas, y del proceso de composición y producciónen general.
-Las obras podrán incorporar imágenes o elementos visuales, siempre y cuando no obstaculicen o dificulten el proceso de composición y producción.
-Las obras deberán tener un trasfondo o mensaje relacionado con la ética y la ciudadanía.

Fase de presentación y divulgación

Cada estudiante o grupo de trabajo presenta sus productos musicales digitales ante el grupo. Se crea un registro digital de las obras musicales creadas por los estudiantes, ya sea en un disco u otro tipo de archivo digital, que quedará en la biblioteca de la institución y departamento de música, así como en bibliotecas públicas o emisoras y centros culturales de la comunidad. Se puede organizar una exposición o presentación de los mismos en la institución u otros centros educativos, en el marco de alguna celebración o evento especial, publicitándolo en la comunidad. Se puede seleccionar, subir a Internet los productos musicales elaborados en el taller y compartirlos por medio de foros, blogs y otros sitios. En el caso de esta última actividad, debe hacerse una reflexión conclusiva sobre las implicaciones de los Derechos de Autor y la divulgación en Internet de las obras del estudiantado. Paralelamente a la parte práctica del taller, se llevan a cabo audiciones de obras musicales representativas del Barroco en Europa y América. Se analiza los contextos, funciones sociales, géneros musicales sacros y profanos, elementos constitutivos de la música, principales compositores, instrumentos musicales. Retomando conceptos y conocimientos sobre los elementos constitutivos de la música, de talleres anteriores, invita a identificar y describir dichos elementos en los ejemplos utilizados, en grupos de trabajo. Las siguientes interrogantes generales pueden guiar la discusión: ¿cómo describiríamos esta música?, ¿qué nos transmite o cómo nos hace sentir?, ¿cómo es la melodía?, ¿cómo es el ritmo?, ¿cuáles instrumentos podemos identificar?, entre otras. Se presentan y discuten las respuestas. Las y los estudiantes plasman sus respuestas por medio de varias de las siguientes actividades: láminas, carteles, dibujos, pinturas, esculturas con el cuerpo, sociodrama, poesía. Como insumo de aprendizaje, se indaga la biografía de compositores representativos en Europa : A. Corelli y A. Vivaldi (Italia), J. B. Lully (Francia), J.S. Bach y G. F. Haendel (Alemania), A. Soler (España). En América: compositores de México, Perú, Brasil, y Guatemala.

 Video:  Analógico y digital

Es recomendable también comparar los elementos constitutivos de la música del período en estudio con los de las músicas contemporáneas. Asimismo, se puede discutir la influencia de la música barroca en músicas contemporáneas. También se puede jugar a representar gráficamente (con símbolos, trazos, y notación inventada por los grupos de estudiantes), o con movimientos corporales, en grupo, las obras escuchadas. Se pueden discutir y comparar las representaciones y comparar la variedad de respuestas, con especial interés por su relación con los elementos constitutivos de la música en las obras en cuestión.